En todo workflow de fotógrafo, existe una fase (que es de las más importantes) que es el post procesado de las fotos. Yo creo que es el punto de inflexión donde una foto puede acabar siendo simplemente buena o muy buena, y estoy seguro que muchos no compartirán esta manera de pensar como yo, pero para gustos se inventaron los colores.
¿Qué tipo de post procesado debemos aplicar? Pues eso va a depender de lo que se quiera transmitir en las fotos: los habrá unos con tonos crudos, otros más cálidos, unos con más saturación, otros con menos, en blanco y negro, en color, etc. Eso ya dependerá de cada fotógrafo y lo que crea que se ajusta más a lo que quiera transmitir.
En el Lightroom, que es el programa que yo uso para el procesado de las fotos, suelo ir guardando una copia de los procesados que voy creando para cada una de las fotos. Raramente uso los que trae por defecto el programa, que los tiene y muy buenos. Pero personalmente, prefiero crearme los míos propios, juguetear con los parámetros e intentar llegar al resultado que más me gusta. En ciertas ocasiones parto de algún procesado ya existente y lo voy moldeando, o simplemente empiezo desde cero, como es el caso del que os explicaré hoy.
Han sido muchos los comentarios que me han llegado preguntando sobre el procesado de las fotos del Barcelona Extreme 2011. Tantos, que he decidido realizar una entrada explicando cómo crearlo paso a paso. Para que veáis la progresión y el efecto que vamos consiguiendo a medida que vamos avanzamos, os muestro la misma foto aplicándole los parámetros.
Espero os guste y sea de gran ayuda para vuestras propias invenciones
Esta es la foto original tal y como salió de la cámara.
Aquí llega el primer punto clave del procesado, que es aplicarle el típico retoque de las curvas (en forma de S): Iluminación +33, Claros +52, Oscuros – 52 y Sombras -25
Luego le metemos un poco de efecto viñeteado (soy muy fan, pocas fotos mías no lo tienen) = viñeteado -25
Aquí viene el segundo y más importante punto clave del procesado: bajamos la exposición un poco más de medio paso = -0,65 y le subimos los negros hasta +8 para de esta manera ampliar el rango dinámico a la foto, aunque hay que compensarlo con el parámetro del siguiente paso.
Aumentamos la luz de relleno hasta un +80 (atención porque dependiendo del modelo de cámara no se podrá abusar tanto de este parámetro)
Le subimos el contraste para acentuar el relieve de la foto hasta un +91 y lo compensamos con el brillo +61
En los pasos anteriores hemos ido subiendo la saturación de la foto de forma involuntaria (esto es normal), es aquí cuando lo corregimos bajándola un -51
Y el último punto clave del procesado es darle ese aspecto 3D que parece que van a salir las cosas de la foto. Esto lo conseguimos subiendo la claridad un +95
Suelen decir que un verdadero mago nunca explica sus trucos, pero ni yo soy mago ni son realmente trucos…
Manolo Pérez
24 agosto, 2011
Genial!!! Muy bien explicado, que sepas que voy a empezar a copiarte
Juldavs
24 agosto, 2011
Muy buen tutorial, siempre tengo curiosidad por ver como procesa la gente sus fotos y tú tienes mucho arte en ello
Jexweber
24 agosto, 2011
Brutal!!!
Luis Serrano
24 agosto, 2011
Muy bueno David! La verdad es que sobre eso tengo mucho que aprender, y es de agradecer este tipo de consejos
lluri
24 agosto, 2011
El procesado de la foto es realmente vistoso.
Gracias por compartir tus conocimientos
Nunca he probado de subir tanto la claridad, pero el resultado me gusta y mucho. Tomo nota.
Jexweber
24 agosto, 2011
@lluri la claridad es muy usada sobre todo para fotografíar edificios y resaltar las texturas, es un resultado realmente impresionante.
Sergio
24 agosto, 2011
Muy buena foto y muy bien por el tutorial…
me gusta el toque que le das a la foto…
un saludo!
dreamflow
24 agosto, 2011
@Manolo Pérez: Dicen que las mejores ideas siempre salen de copiar otra. Adelante!
@Juldavs: A mi también, mi parte ya está hecha… espero la vuestra
@Jexweber: Gracias bro.
@Luis Serrano: De nada tío, el conocimiento es para compartirlo!
@lluri: Este parámetro puede ser contraproducente, como el alcohol: Use with caution!:D
@Sergio: Gracias Sergio.
quicoto
24 agosto, 2011
Coincido contigo en lo que el procesado (en la mayoría de casos) es fundamental. Quiero creer que en la fotografía periodística los procesados son muy suaves, sutiles o casi nulos. No se puede alterar la realidad de un hecho, no?
Peeero también tengo que decir que en muchas otras no lo es. Cuando se trata de una instantánea, por ejemplo.
Si se ve al Papa hurgarse la nariz en una foto da igual si es en blanco y negro, color o efecto 3D. Lo importante es la acción y es lo que hará buena la foto, el momento.
Ahora bien, cuando es arte… cuando es tu arte… puedes hacer lo que te de la gana
Un saludo !
PD: tocho-comentario jojo
PD 2: la foto original de tu post ya me gustaba tal cual
Jexweber
24 agosto, 2011
@quicoto creo que el procesado de niveles que hacemos en LR no altera la realidad, simplemente la realza, siempre habra que hacer un procesado, por minimo que sea, y @davidfloresm lo ha clavado con ese procesado que va muy acorde con la acción que ha fotografíado pero que no le resultará en otra fotografía de distinta acción.
El quitar cosas, borrar o modificar eso es lo malo y es a por lo que hay que ir.
Javier I. Sampedro
25 agosto, 2011
Nunca es fácil saber darle el punto adecuado a las fotos, hay que tener ojo para eso. Yo debiera seguir practicando un poco más, aunque soy más de subir las fotos tal cual han salido de la cámara pero seguro si me currase más el post procesado las fotos ganarían mucho más, espero.
Gracias por compartirlo.
Un saludo.
Oscar
25 agosto, 2011
Muy bien explicado, a lluri le diría que también intentara bajar la claridad y vería el efecto, en según que fotos muy interesante. CVon lo que comente Ricard, creo que la mayoría de fotoperiodistas las retocan y no suavemente, e incluso las clonan como hemos podido ver últimamente. es una de las preguntas que tengo pensado hacer en una charla del Visa pour l’Image
sergio
25 agosto, 2011
hombre @Oscar, yo tb voy al visa…
en cuanto a lo que comentas, el fotoperiodista no clona, si un caso lo hará el maquetador.
pero bueno, seguro que alguno también tiene impulsos alguna vez…
un saludo!
dreamflow
25 agosto, 2011
@quicoto: Creo que todos tus comentarios juntos en los que llevo de blog, no superan a este
Gracias, yo me quedo con lo que dices sobre que si es mi arte puedo hacer lo que quiera.
@Javier I. Sampedre: Eso ya va a gustos de cada uno. Pero con un ligero retoque seguramente que ganen más las fotos. Saludos!
@Oscar: Supongo que debe haber de todo. Lei que habían descalificado algunas fotos de concursos incluso por demasiado procesado… no sé.
Non-stop Violence!
1 septiembre, 2011
Genial, simplemente genial. Ten por cuenta que a partir de ahora voy a visitar mucho este post, para ir probando variaciones de tu preset
@Jexweber: si que distorsiona la realidad de la foto. Sin ir mas lejos este caso practico, la foto final despues del retoque no es realista (o yo al menos nunca he visto las cosas asi xD). Eso no quita que este bien o este mal y menos cuando son tus fotos y haces con ellas lo que quieras xD
davit
30 octubre, 2011
a mi no me gusta, se ve que poco sabes de skate
Sergio
30 octubre, 2011
@davit tu comentario está fuera de lugar, aquí hablamos de fotografía… se ve que sabes poco de eso…
Papiro
31 octubre, 2011
Pues a mi no me va. El efecto de viñeteo no lo veo apropiado. Esa perdida de informacion en los blancos ceo que es excesiva y las transiciones entre los tonos medios y oscuros parecen tener lo peor de un HDR (pantalon). Tal vez con otra foto funcione mejor….